Welcome à bord est une toile à la composition très structurée. La partie centrale du tableau est occupé par un amas de bonbons qui dessine une croix. Les bonbons sont extrêmement colorés, donnant une touche très vive à la toile. Les quatre angles sont occupée par des carrés de couleurs différentes au centre desquels des cercles dans les tons de bleu, blanc, rouge abritent des sigles variés. Chaque cercle est entouré d'une inscription à peine lisible, dans une teinte légèrement plus claire ou plus foncée que celle du carré.

La composition donne au tableau un réel mouvement, chaque motif renvoyant à un autre. Nous ressentons d'abord un mouvement circulaire, allant du carré bleu au carré jaune par l'intermédiaire de la passerelle que forme le motif bleu et blanc, pour finir au carré orange. Le mouvement s'impose plutôt dans ce sens car en passant par le jaune, puis par le rouge, le orange apparaît.

D'autres mouvements viennent se greffer sur ce mouvement circulaire. L'œil peut passer directement du carré jaune au carré orange grâce à la similitude des images qui se profilent au centre du cercle blanc. Le carré bleu peut également être exclu du jeu car le bleu n'apparaît pas dans les mélanges de couleurs des trois autres carrés. De plus la structure et les couleurs des images se trouvant au centre de chaque carré sont identiques pour les carrés rouge, orange, et jaune, mais diffèrent pour le carré bleu.

Un mouvement horizontal apparaît aussi par la symétrie des motifs latéraux. La représentation des bonbons suggère aussi une idée de vie, par le jeu d'ombres et de lumière, de reflets et de pliures dans les papiers. Ainsi, alors que le sujet principal du tableau, l'amas de bonbons, est statique, et que la composition est stricte, le mouvement et la vie sont très présents dans cette toile.

La recherche graphique est également l'un des aspects les plus intéressants de cette œuvre, car on y trouve deux styles complètement différents. La représentation des bonbons est très réaliste, tandis que les pictogrammes latéraux sont plus symboliques. L'artiste rompt avec l'aspect lisse du réalisme en traitant d'une manière complètement différente le reste de la toile. Il a recours à des coulures et donne parfois un aspect usé ou inachevé à certains de ses motifs. Cette toile apparaît ainsi comme la passerelle entre les deux mondes entre lesquels oscille Philippe Huart.

Judith Charpentier