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Galerie Magda Danysz |
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Agé de 28 ans, Alain Delorme, vainqueur du prix Arcimboldo cette
année, réalise ici sa première exposition en galerie.
La série "Little dolls " nous interroge sur l'identité
des petites filles devenue lolita et sur ce qu'elles projettent . Chirurgie
du pixel, mutation et hybridation des corps comme une critique acerbe de l'utilisation
de ces images d'enfant où la jeunesse innocente est contrainte à
la standardisation..
Reconnu comme l'un des artistes les plus importants
du graffiti historique et en particulier de la scène new-yorkaise des
années 80 et 90. il a commencé à peindre sur la ligne
1 du métro dès 1984. Dans les années 90 West et son crew
'Fame City' ont largement influencé le mouvement du graffiti new-yorkais
à travers de nombreuses fresques murales. Depuis 2001, West a repoussé
plus loin encore sa pratique vers l'abstractionnisme abstrait, réinventant
ainsi un langage visuel unique en son genre.
Talentueux et
insatiable, Guillaume Linard-Osorio travaille aux frontières de l'art
contemporain, de l'architecture, du design et des arts appliqués; ce
qui lui a permis de développer un univers artistique riche, varié
et un travail prolifique, se distinguant essentiellement par le contre-pied
constant à travers des installations en tout genre qui étonnent,
surprennent et charment le spectateur tant par le fond que par la forme, avec
pour fil conducteur une envie de rire doublée d'une certaine gravité.
Sas
Christian est née à Londres en 1968. Elle vit et travaille désormais
aux Etats-Unis où elle a déménagé dès 1992.
En 1999, elle commence à peindre. Travaillant au début l'acrylique
elle y préfère l'huile dès 2003, se remémorant
ses visites, enfant, des musées européens et l'impression que
lui avaient faites les toiles des " maîtres ".
Actualité
:
jusqu'en déc 2007 : Jeu de Paume, Paris, France
24 mars - 10 juin 2007 : Transpalette, Bourges, France
Ultralab est un collectif indépendant d'artistes créé
à Paris en 2000. ce collectif a été conçu pour
favoriser le travail de groupe à partir d'un plus large réseau
d'artistes, de collaborateurs, d'intervenants, de partenaires, et rechercher
une forme inédite d'autonomie artistique, politique et économique.
Le groupe développe essentiellement des propositions prospectives souvent
liées aux nouvelles technologies (notamment les univers virtuels).
Icon Tada, 31
ans, peintre numérique, vit et travaille à Osaka.
Si toute forme de modernité nous vient du Japon, il en est de trompeuses.
Les images d'Icon Tada, circonvolutions numériques aux couleurs acidulées,
n'ont d'autre ambition que leur simplicité plastique. Revendiquées
comme telles par Icon Tada, elles révèlent pourtant une complexité
bien éloignée de leur apparente innocence. "
Il se peut qu'en Europe les critiques voient dans mon travail un vide conceptuel….
Cela me fait sourire car, au Japon, c'est une qualité très recherchée.
Et puis, c'est aussi une forme de provocation", avance en préambule
ce jeune artiste.
Miss Van commence
à peindre dans la rue dès l'âge de 18 ans au début
des années 90. A travers ses fresques, ses peintures, elle instaure
un concept novateur déviant de l'art urbain traditionnellement masculin,
qui sera ensuite suivi par de nombreuses artistes féminines. Ses
poupées, sensuelles, capricieuses, mais à la fois douces et
sensibles, attirent. Tout comme Miss Van, troublantes, mi-femme, mi-enfant,
elles évoluent dans un imaginaire empreint de couleurs, d'érotisme
et de volupté..
Poursuivant une
longue exploration dans l'Histoire et les histoires de l'art contemporain
"pleine de rebondissements, de collines et d'étangs à capter
des informations ", p.nicolas Ledoux nous propose un travail critique
et plastique sous la forme d'images composites, de photographies, d'invitations,
de slogans, d'apparitions… La matière collectée provient
des autres - images d'oeuvres d'art issues de journaux ou de catalogues, portraits
d'artistes customisés, dessins copiés-collés, textes
inédits mais aussi citations, détournements, vols, etc.
Vit et travaille
à Berlin.
Les photographies de Frank Hülsbömer sont des vues d'un environnement
urbain en surface lisse, de lignes épurées. Aucune aspérité
organique, qui pourrait singer le tumulte de la ville, ne vient troubler ces
instants parfaits.
Bien que jeune photographe, Frank Hülsbömer n'en n'est cependant pas à son premier coup d'essai. Il a en effet signé de son œil l'intégralité pavillon allemand lors de l'événement Expo 2000 à Hanovre.
Le travail de Shepard Fairey, plus connu sous le nom d'Obey, trouve son origine en 1989 alors que Shepard Fairey n'est encore qu'étudiant dans une école de design et que, passionné de musique punk et de skate- board. depuis, inlassable activite de la rue il est devenu un phénomène mondial qui se renouvelle sans cesse et explore les codes visuels contemporains.
Dalek,
alias James Marshall, est l'un des artistes les plus originaux émergeant
de la scène artistique de Brooklyn. Bien que titulaire du BFA de l'Institut
d'art de Chicago, il s'inspire surtout de l'art urbain, de la culture graffiti
et télévisuelle. Il a, entre autre exposé à la
Apart Gallery à Londres, à New York ainsi qu'au musée
d'art Contemporain de Washington. Il a , par ailleurs, travaillé avec
Takashi Murakami. Son style est en cohérence avec sa profonde conviction
qu'il existe un monde meilleur : son pinceau dessine les contours de personnages
colorés, pleins de vie et d'humour.
Mais Dalek parle rarement de son travail. Qui sont les Space Monkeys ? D'où
viennent-ils ? Sont-ils nés vivants ou bien ont-ils incubé ?
Pourquoi nous sourient-ils comme s'ils savaient quelque chose que nous ignorons
? Pourquoi sont-ils toujours joyeux alors que leurs crânes sont perforés
?
La vie comprise comme cet "encombrement" que suggère la prose du philosophe : en substance, telle est la nourriture de l'œuvre de Mireille Loup. Recourant volontiers à la photographie narrative, familière de l'écriture de textes de type essai ou roman, l'art de Loup n'a en effet de cesse de puiser dans la vie comme elle vient, mixte compliqué de réalité plus ou moins maîtrisable, de projets et de contrariétés. (Paul Ardenne)
Ray Caesar _______________art numérique (Canada)
Né à Londres, Ray Caesar, qui vit et travaille aujourd'hui à
Toronto, crée un univers fantastique, sinistre et plein d'espoir où
des personnages énigmatiques rayonnent d'une étrange sérénité.
Avec des membres biomécaniques, ces protagonistes à la sensibilité
victorienne semblent venir de l'au-delà, d'un univers de science-fiction
fait de paysages étonnants.
Kosta Kulundzic________________ peinture (FR)
Kosta Kulundzic concentre son travail sur la présence de la croyance et du mysticisme dans notre société, avec pour désir de mettre à plat les liens et les imbrications entre la modernité et la foi. S'appuyant sur des textes de la bible qu'il transpose aujourd'hui tout en mettant en scène des proches, Kosta nous renvoi une image optimiste et tendre de la religion dépourvue de toute culpabilité.
Laurina
Paperina ___________
peinture / vidéo (IT)
La jeune artiste italienne Laurina Paperina se rit des codes qui ont bercé sont enfance. En mettant en scène les super-héros elle revient sur toute une éducation télévisuelle. Son ironie est d'une lucidité à la fois hilarante et froide. Là où elle n'affirme que se rire de notre société les critiques d'art voient déjà une forme symptomatique du langage visuel de toute une nouvelle génération d'artistes.
Jeanne Verdoux _____________ dessin / vidéo (FR)
Mike Giant ________________________encres (US)
Mike Giant s'est rendu célèbre en tant qu'artiste du graffiti mais aussi en tant que tatoueur depuis quelques années. L'encre noire est sa spécialité, que ce soit sur un mur, du papier ou la peau. Son style intègre à la fois le folklore mexicain, les illustrations japonaises et un quelque chose à lui qui le rend unique.
Christian
Gonzenbach____----_
__installation(SW)
"Je crée des images, des objets et des mondes. Mes travaux sont très divers mais traitent tous de sujets liés aux questionnements du quotidien, à la définition de la vie, au passage de l'animal à l'objet par ce stade transitoire que sont les aliments. Je cherche à mélanger les sources, les iconographies pour créer des liens là où il ne devrait pas en avoir, avec toujours certains ingrédients essentiels : humour et gravité, fascination et dérision, familier et extraordinaire. "
